圣路易斯要做的事：当代艺术博物馆

位于圣路易斯大中心艺术区的中心，当代艺术博物馆（简称CAM）是该国最着名的非收藏艺术机构之一。 参观者可以参观博物馆每年安排的任何20年度展览。 CAM为本地和国际艺术家提供了一个平台，让参观者可以观察到当代艺术传统的无数观点。 除了他们的展览，CAM还提供各种针对艺术家和公众的教育计划。

历史：

圣路易斯当代艺术博物馆成立于1980。 在2003，该机构搬到了现在的大中心艺术区。 其新建的27,000平方英尺建筑由着名建筑师Brad Cloepfil设计。

过去的展览

Kelley Walker：直接驾驶

在他在博物馆举办的第一次个展中，Kelley Walker的直接驱动展览在2016秋季展出，艺术家邀请观众探索图像在当今消费者社会中无限制地重新定位的方式。 填写博物馆中的每个画廊，显示的图像邀请客人探索有关身份，性，种族和阶级的问题。 这个多媒体装置包括3D印刷品，丝网印刷品，照片，拼贴画和雕塑作品，由Sigmar Polke，Andy Warhol和Jackson Pollock等艺术家提供。

Kelley Walker：架构

2016的夏天见证了着名艺术家Kelly Walker的独特展览开幕。 该展览是沃克和一群圣路易斯地区青少年的合作，他们参加了该博物馆的青少年博物馆研究项目。 该展览探索了与当前数字时代相关的关于压迫和暴力的长期叙事的融合，恰当地展示了艺术家能够而且应该将自己视为变革推动者的方式。 该节目展示了源自民权时代的照片的乙烯基图像，这些照片上覆盖着色彩斑斓的牙膏，创造了一种并置，邀请游客思考现代观众与这些暴力和异议的标志性图像的关系。

即将举办的展览：

Mickalene Thomas：导师，缪斯和名人

Mickalene Thomas是一位纽约艺术家，目前正在CAM工作，直到2017结束。 虽然以其富有表现力的绘画和拼贴画而闻名，但展览还包括视频，电影和摄影作品。 该展览通过从大屏幕和她自己的生活中探索艺术家自己的导师来处理非洲裔美国人的女性气质和力量。 像Eartha Kitt，Whitney Houston和Wanda Sykes这样的图标在展出的作品中占有突出地位。 托马斯还融合了电影中的图像和人物 紫色这对托马斯的政治觉醒至关重要。 来自1970s的家具和工艺品的使用引导游客通过时间顺序叙述，同时具有深刻的个人性和普遍性。 通过这种方式，托马斯邀请博物馆观众回顾她的步伐，因为她正在努力克服不平等的遗产及其对有色女性现代身份的持久影响。

Hayv Kahraman：赔偿行为

代表Kahraman从2011到2017的工作主体，“使徒行传”展览探讨了集体记忆，移民意识和非殖民化的主题。 这一系列的绘画作品为游客提供了一个内部的视角，让他们了解被迫逃离家园并在国外开始新生活的人们的经历。 Kahraman使用对女性身体的描绘作为她叙述故事的移民社区细分的象征。 艺术家使用编织技术，灵感来自传统的伊拉克纺织艺术，将她的作品与一个既真实又想象的家园联系起来。 通过这种方式，展览邀请参观者提出有关生活经验和集体记忆之间关系的问题。

活动和计划

在每个月的第一个星期五，邀请参观者参加CAM的特别展览和节目。 First Fridays计划在Grand Center地区提供各种娱乐和教育活动。 游客可以免费进入各种参与机构，包括CAM，国际摄影名人堂博物馆和CEL建筑+设计中心，仅举几例。

CAM还提供每日巡演，突出当前展览的特定方面。 在一周的某些日子里，博物馆工作人员还提供普利策艺术基金会的参观活动，该基金会位于博物馆的隔壁。

3750 Washington Blvd，St。Louis，MO 63108，电话：314-535-4660

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